28 июня — 80 лет со дня рождения
выдающегося мастера миниатюрной живописи
Заслуженного художника России
Фокеева Валентина Павловича (1940-2016)

Удивительный мастер

Валентин Павлович Фокеев родился 28 июня 1940 года в деревне Симонцево Вязниковского района Владимирской области. Ему не было и года, когда его отец ушёл на фронт. Так получилось, что детство и отрочество будущий художник прожил в семье деда Степана Ивановича, величайшего труженика и удивительного мастера. С малых лет мальчика окружали вещи, сделанные его руками: игрушки — деревянные расписные кони, кузнецы, пильщики; необходимые в хозяйстве вещи — хомуты, кадки, бадейки, вёдра, обручи колёс, гнутые дуги, грабли, сани и санки, розвальни и тарантасы, резные наличники и карнизы, рубанки, балалайки. И это было не просто сделано, а расписано, изукрашено. Если двор, то с резным фонарём, если лапти, то нарядные, если гармонь, то именная, с перламутром, если сундук для одежды, то кованый и расписной. Не было, пожалуй, таких предметов крестьянского быта, которых дед не смог бы собственноручно изготовить. Всё, что делал Степан Иванович для себя, или для других, было сделано с любовью, с добрым сердцем, основательно и красиво. Жизнь в доме деда, среди рукотворных вещей, в атмосфере уважения к труду и творчеству, сформировали у мальчика эстетическое отношение к окружающему миру, желание создавать прекрасное, определило его будущее и профессию.

Первая учительница, Людмила Васильевна Успенская, помогла развить творческие способности, учила рисованию, заложила желание учиться и на всю жизнь осталась близким человеком для своих учеников. Позже, когда несколько мальчиков, окончив семилетку, отправились поступать во Мстерское художественное училище, они остановились переночевать у своей первой учительнице в Вязниках. Путь во Мстеру был не близкий, окольный. По прямой дороге всего-то 28 километров, а они плыли пять часов по реке на знаменитом пароходе «Робеспьер». Пароход был добротный, старинный, с латунными перилами, колеса — с огромными лопастями. Все это откладывалось в памяти яркими образами родного края.

Несмотря на большой конкурс — четыре человека на место — Валентин поступил в училище и с удовольствием занимался. Преподавались рисунок, живопись, русский язык, арифметика. Кроме миниатюрного письма, изучали иконопись, писали фрагменты икон. Он учился у Антонины Михайловны Овчинниковой, доброго и тонкого художника, а также у Г.Т. Дмитриева и Е.Н. Зониной. Постоянно ходил на местную фабрику, где в то время наибольшее внимание уделялось копированию работ известных художников из Третьяковской галереи. В 1959 году Валентин Фокеев окончил училище, написав дипломную работу «На полевом стане». В том же году был принят в артель «Пролетарское искусство», в организованную незадолго до того молодёжную бригаду. На фабрике, имея возможность работать с такими художниками, как Ф.Г. Шилов, И.А. Фомичев, В.И. Корсаков, получил творческий задел на всю жизнь. Писал работы на песенные темы: «Ходят двое над рекою», «На Волге широкой», «Ты только одна виновата», «Золушка», «Весна». Нередко обращался к некрасовским произведениям: «Кому на Руси жить хорошо», «Мужичок с ноготок», «У дядюшки Якова». С самого начала его работы отличались свежестью и самостоятельностью в раскрытии темы, создании образа.

Произведение «Кому на Руси жить хорошо» Валентин пишет расковано, создавая живые народные типажи, в нем чувствуется много молодого задора и озорства, счастливое состояние самого автора. Эти семь некрасовских мужиков ищут правду весело, «не заморачиваясь» тяжкой народной долей.

Работая в артели, Валентин продолжал учебу в вечерней школе, которую окончил с серебряной медалью в 1962 году, и поступил в Московский технологический институт на художественно-технологический факультет, в группу миниатюрной живописи. В 1968 году Валентин Павлович получил красный институтский диплом и был направлен на работу в НИИ художественной промышленности.

В 1972 году В.П. Фокеев вернулся на работу во Мстеру. Шкатулка «Садко», созданная в 1997, поражает эпическим размахом былинного эпоса. В центре многоклеймовой композиции по типу житийных икон изображена фигура Садко в белых одеждах и красном плаще, вокруг — каменные строения Новгорода Великого.

Главный герой былин новгородского цикла, олицетворяющий купеческую удаль и хватку новгородских торговых людей, являет собой обобщающий образ свободолюбивого и богатого града.

Для творчества В.П. Фокеева характерна эпическая широта тем и образов — «Декабристы», «Собирались города русские под знамёна Москвы», «Град непокоренный», «По плану ГОЭЛРО. Днепрогэс». В работах художника отображены разные эпохи, созданы глубокие собирательные образы — символы. Ему удаётся через колористическое решение миниатюр передать атмосферу времени, чувства и переживания героев своих произведений, созвучные эмоциональному миру современного человека. Несмотря на широту замысла и повествования, фокеевская манера предельно лаконична в трактовке образа и основной идеи.

Можно позавидовать неиссякаемой творческой энергии, активному участию художника во многих проектах. Нет ни одной выставки местного, районного, государственного и международного масштаба, в которой бы не участвовал художник. В последние два десятилетия он непременный, если не сказать главный, участник православных выставок, например, таких значимых, как международная выставка «Свет миру». Не оставляя миниатюру, Валентин Павлович большую часть времени посвящает иконам. Выбрав лучшее из древнерусского опыта лицевых рукописей, художник создал поистине уникальное произведение — «История государства Российского» на 15 листах. Подобно легендарным летописцам, Валентин Павлович создаёт в красках историю Отечества в форме увлекательного повествования. Она начинается с древней Руси («Русь изначальная», «Призвание варягов», «Начало Киевской Руси», «Крещение Руси», «Князья Владимирские», «Александр Невский. Золотая Орда», «Величие Москвы», «От Василия до Ивана», «Смутное время», «Первые Романовы», «Петр I Великий», «Дамский век», «Времена великих побед», «Закат монархии») и заканчивается ХХ веком: революция, Великая Отечественная война, освоение целины, апофеоз науки и культуры, освоение космоса. Масштабность повествования, исполненного в стиле акафистов, завораживает и покоряет зрителя.

Иллюстрации к сказкам, выполненные В.П. Фокеевым, пленяют широтой, глубиной образов, интересным новаторским композиционным решением, изяществом миниатюрного письма. Так, в сказке «Иван-Богатырь» наряду с основными 25 миниатюрами в низу каждой страницы имеется изобразительная полоса, подробно иллюстрирующая события сказки и понятная даже тому, кто не умеет читать. Яркие миниатюры удачно сочетаются с монохромными изображениями, обогащая структуру художественного образа разнообразием приемов. Эти книги выполнены в традиции житийных повествований.

Валентин Павлович создал серии миниатюр, посвящённые старинным русским крепостям, монастырям. Каждая такая миниатюра — образ-символ знаменитого архитектурного памятника, комплекса, отражающий его знаковую историческую суть.

В.П. Фокеев свободно и легко пользуется символами. К примеру, в миниатюре «По плану ГОЭЛРО. Днепрогэс» тройка вздыбленных коней, сотворенных из голубых речных волн, останавливает течение реки. Стремительные кони олицетворяют мощь человеческой воли, трудовой энтузиазм, характерный для времени великих строек социализма. В этом образе ярко и убедительно проявилась романтика тех лет, вера в построение счастливого будущего.

Традиция древнерусской живописи. органично присутствует во всех работах художника. Это и композиционное построение, и развитие пейзажного пространства, и смелое, творческое использование цветных фонов. Так, в миниатюре «Собирались города русские под знаменами Москвы», написанной на вытянутой продолговатой форме футляра, В.П. Фокеев развёртывает широкую панораму Руси времён иноземного ига, когда со всех земель русского государства собирался народ на борьбу с захватчиками. В этой работе композиция выстроена таким образом, что некоторыми деталями напоминает знаменитую икону середины XVI века «Церковь воинствующая». Подобные ассоциации рождаются подсознательно, исподволь, вновь и вновь наводя нас на мысли о глубинных истоках, питающих творчество художника.

Валентин Павлович Фокеев — мастер красивых колористических построений. Используя в основном разные оттенки охры от рыже-красной до светло-жёлтой, а также синего, белого и зелёного цвета, он создаёт превосходные по красоте и гармонии композиции. Именно цветом художник передает ритм, то энергичный, бурный, то мягкий и плавный, созвучный содержанию миниатюры. Белый цвет в его произведениях играет значительную смысловую роль, сочетание мягких оттенков красного, зеленого и синего вносит мажорное звучание. В уже упоминавшейся миниатюре «Собирались города русские…», несмотря на драматический сюжет из истории Руси, цвет передает радость единения русского народа, светлую веру в победу. Художник интересно мыслит цветом, с его помощью раскрывает тему. Например, в «Декабристах» красным цветом изображены войска, окружившие восставших, царские чиновники и конный памятник Николаю I, олицетворяющие силы реакции. Сочетание красного и черного знаменует жестокость царских властей, вызывает тревогу. белый цвет как символ святости окружает группу декабристов, и именно в их лице художник воспевает «безумство храбрых». Миниатюра полна бурного движения, в которое вовлечены отдельные группы народа, солдат. Этот ритм протеста движется по кругу, вовлекая все новые и новые действующие лица.

Валентин Павлович охотно делится своим незаурядным опытом, его бескорыстное участие во многих мастер-классах помогает молодым художникам приобщаться к традициям, а публике прикоснуться к пониманию искусства лаковой миниатюрной живописи.

За долгую творческую жизнь художник создал многочисленные и значительные произведения, обогатившие наследие русской лаковой миниатюры.

Л.Л. Пирогова,
заслуженный работник культуры,
искусствовед, заведующая
отделом лаковой миниатюры
Всероссийского музея декоративно-
прикладного и народного искусства
2010 г.

Правда и красота — вот мои убеждения, взгляды и основы мировоззрения.

Всю свою творческую жизнь я занимаюсь декоративно-прикладным искусством, а точнее лаковой миниатюрой Мстеры, отличающейся своими стилистическими особенностями, композиционными канонами и традиционными приемами от других лаковых промыслов, выросших из иконописи.

Этих приемов было достаточно для решения задач компонования бытовых сценок, иллюстраций сказок и литературных произведений. Но как только я брал серьёзные исторические, мифологические или современные темы, так приемы, выработанные мастерами старого поколения переставали работать.

Для создания новых образов пришлось искать новые приемы, прибегнуть к символике. (Символ — Знак как выражение идеи, неотделимой от художественного образа).

В решении абстрактных тем — «Зима», «Утро», «Война» и другие — были уместны иносказание, аллегория.

Огюст Роден говорил: «Не подражать надо старым мастерам, а проследить методы, которыми они работали».

Граф С.С. Уваров, занимавший в XIX веке пост министра народного просвещения, говорил: «Давайте жить по старине».

Забывший свою историю — теряет Родину.

Последние годы историческая тема главенствует в моем творчестве.

Цикл графических листов «История Отечества», плод 10-летней работы, по форме близок мстерской миниатюрной живописи, продолжает традиции древнерусской лицевой рукописи и житийных икон.

В решении образного ряда прибегаю к аллегории, ищу новую символику, особенно в листах, посвященных современной теме и истории.

В воплощении всякой темы стараюсь быть участником, очевидцем и современником тех событий, которые изображаю.

В. Фокеев
Январь 2010 г.