Гравированная эмаль в современной иконе

Техника горячей эмали впервые появилась в произведениях прикладного искусства древнего мира. В Китае, Древнем Египте её использовали в украшениях и бытовых предметах. Особое совершенство было достигнуто в Х – ХV веках в Византии, когда мастера создавали изделия в выемчатой и перегородчатой эмали. В этот период и русские мастера украшали эмалью, наравне с драгоценными камнями и металлом, вещи и предметы. Так же получают распространение эмаль по скани и финифть.

Росписная эмаль известна с середины XVII века. И с этого периода использование этой техники имеет большое значение не только в развитии искусства эмали, а и всего древнерусского ювелирного искусства. Эмаль как долговечный материал, который не тускнеет, в отличие живописи масляной и темперной, широко  применяется при изготовлении различных светских и церковных предметов.

Техника, которую описывает автор созвучна с, уже давно известными с Х века, выемчатой и перегородчатой эмалью. Эмаль, с последующей росписью, использовалась известными ювелирными фирмами на рубеже ХIХ – ХХ столетий в качестве вставок и небольших изделий, а так же деталях церковных предметов. Перегородки оставались в качестве графического рисунка, одновременно являясь рёбрами жёсткости в плоскости эмали и своим блеском торцов вальцованной проволоки придавали больший декоративный эффект изделию. Использование перегородок в качестве площадки для гравирования  не производилось по причине малой величины и возможности скола эмали.

Гравирование перегородок явилось желанием обогатить эмалевую плакету. Применяя за основу названные ранее техники горячей эмали (росписной, перегородчатой и выемчатой) и, изменяя ширину напаиваемой на торец  вальцованной проволоки, в зависимости от сюжетной композиции в иконе или отдельной вставке (дробнице), удалось расширить границы и глубину гравировки.

Пластина (заготовка) используется толщиной от 1,1мм до 2мм. Выклеиваются, по предварительно нанесённому рисунку, проволочные перегородки различной толщины , соблюдая равномерность размеров ячеек под эмаль. Затем проводится процесс пайки. Конр-эмаль с оборотной стороны не наносится, из-за возможности скола при гравировании, поэтому в  средней части заготовки делается произвольно небольшой прогиб с оборотной стороны, являющийся одновременно ребром жёсткости. Все ячейки заполняются белой эмалью немного выше перегородок. После запекания эмали проводится шлифовка образивным или алмазным материалом до появления металлического блеска перегородок. Проводится итоговый обжиг шлифованной эмали. Далее заготовка расписывается. Число обжигов может доходить до 20-ти, чтобы добиться требуемой игры и звучания красок. После того как  роспись закончена приступают к гравированию.

Разные по толщине перегородки и использование разных по виду штихелей и углов при гравировании  создают широкую возможность для обозначения рельефа. Особую роль играет выгнутость изделия. Под разным углом освещения или с разных точек зрения происходит игра света и тени. Фигура святого, деталь архитектуры, цветы, деревья или орнамент как бы оживают, приходят в едва заметное движение на отдельных участках пластины. Разные по глубине линии создают пространственность в сюжетной композиции, образе фигур или орнаменте. Блеск металла стирает чёткие границы рисунка. Он становится растворимым, невидимым невооружённым глазом и придаёт большую декоративность изделию. При отсутствии падающего света зритель видит только расписную эмаль.

Описанная техника «гравированной эмали» отрывает направление в богатстве художественного языка русских ювелиров и художников-эмальеров и развивает национальные традиции  декоративно-прикладного искусства.

С.Н. Федунов
Профессор, кандидат искусствоведения